Scarlet v Benátkách: Mamoru Hosoda říká, že „hranice animace padly“

Scarlet a mísení stylů animace: Hosoda mluví o pomstě a dívá se na Disney

Téměř šedesátiletý Mamoru Hosoda začínal s typickými anime založenými na franšízích (Digimon Adventure v roce 1999, One Piece: Baron Omatsuri and the Secret Island v roce 2005), než si vybudoval pověst jako autor s velmi různorodými díly jako The Girl Who Leapt Through Time, a od roku 2011 i v rámci svého vlastního studia CHIZU: Summer Wars, Wolf Children, The Boy and The Beast, Mirai a Belle, mimořádný příběh mezi magií a sociální virtuálností, velmi aktuální. 

Scarlet je naopak možná jeho nejambicióznější produkční projekt s čtyřletou produkcí: jde o příběh princezny v království s nádechem středověku. Princezna, které se nepodařilo pomstít vraždu svého otce, se probudí v "Zemi mrtvých" a musí se pomstít své nemesis, aby se dostala do "Země neviditelných", jedině tak nebude riskovat, že přestane existovat. Střet dvou realit, který rozvíjí Hosodovu představivost, vede k tématu velmi současnému: „Teď je pomsta relevantnější než kdy dřív. Svět je velmi nestabilní, trochu děsí, je tam spousta konfliktů.“

Spolupráce s Disney designérem a vliv streamingu

Hosoda opět požádal o spolupráci character designéra Jin Kima, který v Disney působí téměř dvacet let a proslul návrhem postav pro Frozen, Big Hero 6 nebo Raya. Hosoda už dříve vyjádřil svou náklonnost ke Krásce a zvířeti právě skrze Belle a pokračuje v této kontaminaci, kde se velmi dvourozměrný styl anime obohacuje o více detailů v obličejích, posílených CGI. Podle Hosody přinesl streaming publiku mnoho různých přístupů k umění animace... a nedávný triumf na Netflixu velmi smíšeného KPop Demon Hunters je toho důkazem (koneckonců jde o Sony, které bylo také koproducentem Scarlet): „Publikum po celém světě nyní konzumuje a rozumí různým typům animovaného vyjadřování, padly velké zdi, které oddělovaly tři styly - americký, evropský a japonský: cokoli vytvoříme, existuje mezinárodní publikum, které si to může přivlastnit. [...] S každým filmem jsem schopen přímo komunikovat s novým publikem, můj horizont pro různé témata a formy vyjadřování se rozšířil.“